donderdag 27 juli 2017

Mary Ellen Mark

www.maryellenmark.com

wikinl time

In haar werk komen maatschappelijke problemen aan bod zoals dakloosheid, eenzaamheid, verslaving en prostitutie. Ze fotografeerde voornamelijk in zwart-wit. Mark publiceerde in totaal 17 fotoboeken en droeg bij aan onder meer LifeRolling StoneThe New Yorker en Vanity Fair.
In 1992 werkte ze mee aan de film "American Heart" met onder meer Jeff Bridges in de hoofdrol.


vrijdag 3 maart 2017

Tina Barney

http://www.tinabarney.com/ (google pics big)

Tina Barney  is an American photographer best known for her large-scale, color portraits of her family and close friends.

maandag 30 januari 2017

Den Haag

NACHT ONTWAAKT

Nu t/m 26-feb-2017
De nacht suggereert, zij onthult niet. De nacht verwart ons en verrast ons door haar vreemdheid. Ze maakt krachten in ons vrij die overdag door de rede worden onderdrukt. - Brassaï (Paris de nuit - 1933)
Fotografie bestaat bij de gratie van licht. Het is daarom niet vreemd dat fotografen sinds het ontstaan van het medium de grenzen van het gebruik van licht hebben opgezocht. Een van die uitdagingen is het vastleggen van de nacht. Zij maken er een spel van tussen licht en donker, zwart en wit, zichtbaar en onzichtbaar, en roepen met hun foto’s sferen op van magie, dramatiek, psychologische spanning en kwetsbaarheid. Het Gemeentemuseum Den Haag bezit een prachtige collectie fotografie, bestaande uit meer dan 7000 objecten. Het Fotomuseum toont nu de nachtelijke en schemerrijke hoogtepunten uit deze collectie, aangevuld met bijzondere particuliere bruiklenen.
De subtiele bijna fluwelen schakeringen in een nachtelijk donker landschap van Awoiska van der Molen, sneeuwvlokken tegen een zwarte hemel vormen in het werk van  Koo Jeong A een haast abstract beeld, een verstilde stad met verlichte etalages door Karl Hugo Schmölz, maar ook bruisend nachtleven vastgelegd door onder meer Johan van der Keuken, Eddy Posthuma de Boer en Ed van der Elsken. Al deze ‘nocturnes’ komen aan bod in de tentoonstelling Nacht ontwaakt die uit  drie thema’s bestaat: landschap, stad en nachtleven. De tentoonstelling biedt een  dwarsdoorsnede van de prachtige fotografiecollectie van Gemeentemuseum Den Haag, aangevuld met bijzondere particuliere bruiklenen. Van Carel Blazers Vuurwerk in Parijs uit 1936 tot Bruno van den Elshouts donkerblauwe horizon waaraan de zon in dertig minuten zal verschijnen. Het tijdsbeeld, de techniek, de sfeer en het onderwerp verschillen per foto, maar alle weten ze het magische gevoel dat de nacht met zich meebrengt met een vaak beperkte hoeveelheid licht in één beeld te vangen.
Fotografen in de tentoonstelling:
Klaus Baumgärtner, Werner Bischof, Carel Blazer, Aysel Bodur, Koos Breukel, Desiree Dolron, Vojta Dukát, Marco van Duyvendijk, Bruno van den Elshout, Ed van der Elsken, Gilbert Fastenaekens, Gerard Fieret, Leonard Freed, Nan Goldin, Dirk de Herder, Evelyn Hofer, Gerry Johansson, Johan van der Keuken, Koo Jeong A, Helena van der Kraan, Raymond Meeks, Emiel van Moerkerken, Awoiska van der Molen, Max Natkiel, Alewijn Oostwoud Wijdenes, Willem van de Poll, Eddy Posthuma de Boer, Margot Rood, Karl Hugo Schmölz, John Studulski, Dougie Wallace, Gerard Wessel, Michael Wolf.
Pels Rijcken & Droogleever Fortuijn advocaten en notarissen is hoofdsponsor van het Fotomuseum Den Haag en maakt met trots deel uit van de heropening.

maandag 1 september 2014

Thomas Ruff


Psychedelische kijk op Mies van der Rohe
Robbert Roos − 28/04/01, 00:00
RECENSIE In de jaren tachtig veroverde Thomas Ruff de kunstwereld met enorme documentairefoto's, die als tableaux vivants de werkelijkheid registreerden. In de fotoreeks van Ruff over huizen van Mies van der Rohe is weinig meer te zien van deze neutrale, registrerende kijk. Een gesprek over ingekleurde luchten en egale vlakken.

Het Chabot Museum in Rotterdam huist in een van de witte villa's in het Museumpark, als monument van het Nederlandse modernisme. Ter gelegenheid van Rotterdam 2001 zijn er diverse activiteiten rond het modernisme en één daarvan is een publicatie van het architectuurtijdschrift Wiederhall over de villa's. Het Chabot Museum ondersteunt de verschijning van het tijdschrift met een expositie van de Duitse kunstfotograaf Thomas Ruff die een geheel eigen kijk geeft op het werk van Mies van der Rohe, de internationale modernistische grootmeester van de villabouw.

Thomas Ruff (1958) behoort tot de groep fotografen die eind jaren tachtig de kunstwereld veroverden met enorme documentairefoto's, die als tableaux vivants de werkelijkheid registreerden. Ruff heeft moeite met het predicaat 'documentairefotograaf'. ,,Wat wij deden, vonden wij vanzelfsprekend. Er gebeurde midden jaren tachtig weinig op het gebied van de schilder- en beeldhouwkunst. Voor mijn generatie was het logisch om niet het schilderen of beeldhouwen als uitdrukkingsmiddel te kiezen, maar de fotografie. Ik was een van de leerlingen van Bernd und Hilla Becher, maar er waren ook anderen die me inspireerden. Ik deed ook niet de fotoacademie, maar de kunstacademie. Ik ben zeker zoveel beïnvloed door mijn medestudenten, die met alle soorten disciplines bezig waren. Voor ons (naast Ruff behoorden Andreas Gursky en Thomas Struth tot de groep fotografen-RR) was het nooit een probleem om foto's als kunst te betitelen. We hebben ook altijd in kunstruimtes geëxposeerd.''

Ruff: ,,Ik ben niet geïnteresseerd in de puur fotografische kant. Ik ben steeds op zoek naar nieuwe vormen van verbeelden. Ik probeer beelden te maken die nieuw zijn en die niemand nog op die manier heeft gemaakt of gezien. Voor iedere serie probeer ik een nieuwe techniek te ontwikkelen of te gebruiken. Ik heb bijvoorbeeld portretten in zwart-wit gemaakt, die refereerden aan politiefoto's. Bij een serie foto's van naakten heb ik mij verdiept in de pixelstructuur. Die pixels heb ik zo opgerekt dat de voorstelling nauwelijks nog herkenbaar is.''

In de fotoreeks van Ruff over huizen van Mies van der Rohe is niets meer te zien van de ultiem neutrale, registrerende kijk uit het begin van zijn carrière. Ruff heeft ze ingewisseld voor een extreem persoonlijke interpretatie van Van der Rohe's villa's. Ingekleurde luchten, beelden die door elkaar worden afgedrukt, gevels die 'gebleekt' of weggepoetst worden, egale vlakken die als een druklaag over beeldelementen worden gelegd, gebouwen die uit het beeld lijken te zoeven, Ruff haalt de hele trukendoos van Photoshop open. De Duitser zwoegt niet meer op de conventionele manier in de donkere kamer op zijn foto's, maar scant de negatieven in en bewerkt ze vervolgens op de computer.

Het manipuleren gaat bij Mies' foto's heel ver. ,,Als je het oeuvre van Mies ziet, dan is alles beredeneerd'', legt Ruff uit. ,,Het werk is uitgemeten en afgepast. Maar Mies zal toch ook wel eens drugs hebben genomen, gek hebben gedaan? De door elkaar afgedrukte negatieven creëren een psychedelisch beeld, het tegenovergestelde van de esthetiek van Mies. Voor architecten is Mies bijkans God. En zo worden zijn gebouwen ook altijd gefotografeerd. Heel respectvol. Mies is ook God, maar ik wilde eens een andere kijk proberen. Waar hij heel harmonieus tot op de pilaren de kleurstellingen uitdacht, probeer ik andere dingen uit en maak een pilaar groen. Juist omdat Mies zo gefocust was op de esthetiek. Ik becommentarieer in de foto's het werk van Mies, maar ook het imago van Mies.''

,,Wanneer je het Tugendhat-huis in het Tsjechische Brno bezoekt en je zit in de zitkamer, de belangrijkste kamer van het huis, dan heeft deze de grandeur en uitstraling van een woonkamer in een bourgeoisiehuis uit de 19de eeuw. Tugendhat gaat over representatie. Door de foto van de zitkamer van Tugendhat iets uit te bleken maak ik die elegantie net een beetje kitschy.''

,,Modernistische architectuur wordt geassocieerd met sociale woningbouw, met het idealisme om voor de gewone mens het leven te verbeteren. Mies heeft echter vrijwel alleen maar luxe privé-villa's ontworpen en nauwelijks sociale woningbouw, eigenlijk alleen in de Weissenhofsiedlung in Stuttgart en een appartementencomplex in Berlijn. Zijn huizen ogen Spartaans, maar zijn heel luxe. Het meest extreem is het Duitse paviljoen voor de wereldtentoonstelling in Barcelona. Dat is louter representativiteit, gebouwd voor een gebeurtenis. Het gebouw is een icoon, de 'locomotief' van het modernisme. Vandaar dat ik het paviljoen op mijn foto als in beweging weergeef.''

Toch is Ruff zijn 'oude' ambacht nog niet verleerd. In de tentoonstelling in het Chabot Museum hangen kleine foto's, geschoten in de badkamers van de villa's. Het zijn informele blikken in een kaal betegeld interieur, bijna terloops. Hun betekenis ligt in het besef dat wat toen heel luxe werd gevonden, nu wordt geassocieerd met sociale woningbouw. Dit soort dubbele bodems wil Ruff graag manifest maken.